曲目列表
专辑简介
专辑简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）的十六首作品灵感独特，来自她的祖国斯里兰卡境内十六个纯净、生物多样的岛屿，体现了两种截然不同的作曲表演形式。八首作品创作于 2022 年至 2024 年。其余八首即兴创作的作品是在 2024 年 4 月专辑录制期间的一天内同时创作和录制的，每首作品都是一个整体，每首作品都包含一个独特的音乐主题吗，这是塔尼娅·埃卡纳亚卡以前的作品中从未呈现过的艺术形式。艺术家简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）是一位享誉国际并屡获殊荣的斯里兰卡-英国当代钢琴作曲家。出生并成长于斯里兰卡的康提高原。她五岁时开始学习钢琴，最初由母亲指导，母亲采用的教学方法被她称为 “实验性的 ”和 “无干扰的”。之后的几十年里，她又得到了亚洲、欧洲和北美著名专家的指导。她12岁时首次参加公开独奏音乐会，16岁时与斯里兰卡交响乐团（SOSL）合作演奏了她的第一首协奏曲，是 SOSL 两年一度的协奏曲比赛的共同获奖者和最年轻的参赛者。她拥有爱丁堡大学语言学和音乐学的跨学科博士学位，以及音乐表演、语言学和文学的高级学术和专业资格，这与其跨学科背景是一致的。她的作品曾在众多国际媒体和演出场所亮相，而且往往是斯里兰卡作曲家的首次亮相。她以作曲家和演奏家的双重身份发表了大量钢琴独奏作品，是世界上最多产的女作曲家和钢琴家之一。她受过古典音乐训练，具有南亚和世界音乐背景，拥有文学、语言学和音乐学等跨学科学术背景，同时还是一名唱片制作人。迄今为止，她发行的所有唱片均由自己制作。她也是第一位由国际唱片公司在全球发行原创音乐专辑的斯里兰卡作曲家。塔尼娅·埃卡纳亚卡只为钢琴独奏作曲，近年来只演奏自己的音乐，她的作品都以录音形式出版。这得益于她艺术创作的一个显著特点，即她的所有作品都完全不加配乐，除了她最近的 “即兴创作 ”之外，其他作品一经演化，就会自然而准确地凝固在她的记忆中。她的作品讲述的是一个跨越想象与现实的故事。她的艺术创作具有各种概念、结构和哲学层面，这源于她的多方面背景、多语言能力、肢体灵活性和部分色彩共感症。她一生都在吸收祖国和世界各地截然不同的音乐流派，这意味着她自然而然地受到各种音乐流派以及语言和自然世界的启发。因此，塔尼娅·埃卡纳亚卡的创作实践有助于将钢琴的音乐叙事扩展到不同文化、地区和空间，这些文化、地区和空间大多与钢琴曲目无关，因此也超越了其主要的地理文化根源，同时关注生命和自然世界的美丽、内在多样性、短暂性和脆弱性。BBBBBB和BBBBBB的区别
专辑简介：这是一首由格尔泽尼奇管弦乐队(Gürzenich-Orchester)演奏的杰作。马勒第三交响曲的首演于1902年6月在克鲁菲尔德(Krefeld)举行，那次演出的正是当时的科隆格尔泽尼奇管弦乐团。演出收获了热烈的称赞，这种情形在作曲家的创作生涯中并不多见。这部作品最初被构思为对自然的赞美诗，走过迟缓混沌的第一乐章，这部作品开始调动巨大的能量——庞大的交响、女声合唱、童声合唱、女低音独唱······每一次聆听都会带给听者深刻的感悟。百年之后，情景再现。2018年10月，指挥家弗朗索瓦·泽维尔·罗斯(François-Xavier Roth)率领管弦乐队优秀后继者，再次为听众开启马勒之旅。作曲家简介：古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860年—1911年)，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家，他是现代音乐会演出模式的缔造者。马勒的代表作有交响乐《巨人》(Symphony No.1"Titan")、《复活》(Symphony No. 2 in C minor "Resurrection")和《大地之歌》(Das Lied von der Erde)等，其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，这在西洋音乐史上是绝无仅有的。马勒在世时，他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说：“我的时代将要来临”。他的时代的确到来了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众也更多地从马勒高度个性化的音乐语言中寻找新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。媒体评论：“指挥家罗斯走进马勒《第三交响曲》那个管乐齐鸣、狂乱喧嚣的世界。他不惧完成这项艰巨的任务，指挥琐碎复杂的第一乐章。长号的声音更像是生猛的自然力量，而非葬礼的集结号。罗斯说，他也可以选择更肃穆的表现效果，但是用中音萨拉·明戈多(Sara Mingardo)的话来说，我们在聆听人类的感受，而非遥远的神谕。”——《BBC音乐杂志》，2019年5月“第一乐章营造出浓郁的地域色彩和吸引力，指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯在这一乐章抛弃了马勒苦心经营的哲学思考，而将它们统一置于后来的乐章。钟声、女歌唱家和孩童的歌声制造出独有的温情和活力，将我们自然地引入第五乐章天堂般的场景中。”——《留声机》杂志，2019年4月“罗斯和科隆管弦乐团总是能在老生常谈的马勒之作中发现新的闪光点。聆听这部宏大的《第三交响曲》，奇迹般地让我重新认识了马勒，同时我也为那些对他的伟大充耳不闻的愚蠢批评家们感到悲哀。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月3日“音色对罗斯来说很重要……情感色彩和独奏乐句的细节作用非常突出……他和乐手们的演出既不沉闷也不花哨，只是朴素地用音乐陈述，精妙地把控了第一乐章的情绪变化，让最后一个慢乐章自如地走向高潮。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月15日
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